7月12日晚，北京音乐厅内乐音悠扬，中国交响乐团2024/25音乐季“流行也经典”合唱音乐会在此上演。在奥地利指挥家维杰·乌帕德亚雅的引领下，中国交响乐团合唱团带来涵盖欧美经典、印度旋律与中国民谣等多种音乐风格的作品，为观众呈上一场跨越地域与时代的音乐盛宴。

伴随着美国民歌《谢南多厄河》悠远的旋律在中国交响乐团合唱团优美的和声中流淌，现场观众忘却了暑热，沉醉于音乐编织的多元世界。随后的《罗宾逊夫人》别具一格，合唱团咬字利落，带着美式民谣的叙事感，又以东方声乐的温润中和了原曲的锐利，两种表达和谐共生。《时光流转》里，周建飞的领唱如穿过多棱镜的光，不张扬却穿透岁月，铺就细腻的织体。

影视金曲的演绎更是充满跨文化表达的巧思。《波西米亚狂想曲》中，多声部对话精彩纷呈，男声部厚重如地基，女声部攀升似火焰。维杰的指挥摒弃刻意复刻摇滚的张扬，赋予这首狂想曲更包容的情感张力，仿佛不同声音共同诉说着跌宕故事。《空降危机》里，王煦然清亮的声音如锋芒，合唱团的和声如潮水托举，阿黛尔原曲的悲壮在交织中呈现出东方文化的坚韧。

如果说上半场每首曲目都在流行与经典的边界游走，碰撞出独特火花，下半场则犹如打开了另一扇窗，透着相似的人间烟火。《非洲》中，合唱团用哼鸣模拟草原风声，以顿挫的唱词呼应原曲节奏，勾勒出辽阔想象。《寂静之声》的演绎克制而动人，杨杨的领唱似耳边低语，合唱团的和声如暮色渐浓，将原曲里的孤独与思考酿成人类共通情绪，在寂静中与内心对话。

维杰编排的两首印度曲目成为全场亮点。这位在印度出生、奥地利扎根的指挥家，凭借对多国语言的熟悉，将印度传统旋律巧妙拆解成合唱声部。《醉人暮色》既有塔布拉鼓般的节奏弹性，又带着中国声乐的咬字温情，和谐共生。《怦然心动》中，原曲旋律在多声部里舒展，印度音乐的热烈与合唱的规整自然融合。

随后《大海啊，故乡》《月亮代表我的心》等中国作品相继登场，将中国故事娓娓道来。《大海啊，故乡》的和声里，声部张弛模拟潮起潮落，“故乡”成为所有人心中温暖的锚点。《月亮代表我的心》以干净和声托着旋律，东方含蓄的爱意跨过语言边界。来自东方的温暖与细腻持续拓宽着音乐表达的广度，掌声与喝彩声贯穿全场。

在音乐市场多元发展的当下，“流行也经典”合唱音乐会打破了“流行”与“经典”的刻板界限，让流行旋律经艺术加工，登上古典音乐殿堂，焕发全新魅力。整场演出，维杰的指挥如隐形丝线，将多种音乐风格串联得恰到好处。中国交响乐团合唱团以精湛的技艺、细腻的处理，为整场演出注入了深度与厚度，让观众看到合唱艺术不止于传统经典，也能拥抱时代旋律。当和声再度响起，这场融合流行与经典的音乐会，成为了夏日音乐版图中独特的风景。

中国交响乐团供图

文/北京青年报记者 田婉婷