无尽之旅
The Journey to No End
导演: 陈想
编剧: 陈想
主演: 幸封燚 / 胡昊铭 / 阎三元 / 曾惠 / 张祎曈 / 程浩洋 / 杨国安 / 夜郎凡夫
类型: 科幻
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2025-07-21(FIRST青年电影展)
片长: 93分钟
采写：电车
深焦DeepFocus 编辑
陈想导演的长片首作《无尽之旅》今日在西宁FIRST青年电影展进行了
首映，本片主演包括幸封燚、胡昊、闫三元、曾惠与张祎曈。影片设定在未来世界，环境恶化迫使人类将意识上传至数据构建的“新世界”，现实中仅有少数人留下维持存储和电力系统的运转。16岁的少年成启与父亲相依为命。在父亲上传离开后，成启无法忍受孤独的现实生活，遂依循父亲留下的线索，携好友陈让一同踏上寻找失踪多年的母亲之旅。
FIRST评审是这样评价《无尽之旅》：脑洞大开的想象力，上天入地前世今生往生，孩子气的顽皮与老气横秋的颓丧交织在一起的反乌托邦寓言。踏上废土公路，追逐失效的真相，以来驱荡无可奈何的空虚，而“新世界”的画框之中安有未来的净土？
我们在陈想导演启程前往FIRST之前采访了他。采访内容将分两部分呈现。第一部分是根据采访整理的导演自述，梳理了陈想从高中至今的电影之路：从最初的迷影启蒙，到北漂拍广告的迷茫青年；再到毅然从工业体系叛逃，化身为理论的践行者——导演将自述如何把一线城市普通青年的焦虑淬炼进科幻外壳，完成个人化的作者表达。
第二部分是导演 Q&A，聚焦《无尽之旅》的制作过程：看一部低成本科幻片如何落地，拍摄途中又经历了哪些奇遇。陈想导演用亲身经验提供了一份低成本科幻片的创作样本：自学特效、手工制作、演员共创、最小单位的机动拍摄——让我们直观感受到低成本所带来的自由与快乐。
FIRST入围剧照
导演自述
我的童年和青春期很普通，一线城市小康家庭，一路就正常上学，我们高中的口号是“向衡水中学学习”。 高中的时候非常迷电影，非常迷杜琪峰，可能因为我是广东人。那时大概是2011年左右，当时了解电影的渠道很少，豆瓣非常不成熟，互联网可能就天涯有些帖子，理解电影主要靠买《看电影》杂志。大学时还迷过达内兄弟，后来特别喜欢多梅尔，《超新约全书》《无姓之人》《小英雄托托》这些电影反复看了十几二十遍。但说实话，自从开始拍这部电影后，这种状态不见了。以前挺影迷的，读迷影文章会热血沸腾。拍长片这五年，每年新片只看10到15部。电影完成后最近两三个月才开始补看落下的电影，因为我特别容易受影响。看别人的片子看不进去，一看脑子里全是自己的东西，没什么看电影的乐趣了。
《无姓之人》剧照
我大学是摄影系的，最大收获是掌握了很强的技术能力，能解决剧组问题、养活自己。教育目标是培养职业电影摄影师，体系教你如何进入工业。毕业后我也容易进入工业化项目。但拍这部时用了小作坊式工作模式，与学院不同。工业背景带来两点优势：1) 解决问题能力强；2) 明确知道“什么东西有用”，成本有限时不拍废片。这部电影的废片比就很低，只有两场戏没用。工业背景也给了基本信心，知道如何克服困难、预算如何分配，知道什么钱能看见什么效果。
后来工作了，落差感很大，我大部分时间在拍广告维持生活，很快就能赚点钱过小康生活，但这好像失去了意义。我不愁温饱，基本物欲都能满足，但我干这事真的开心快乐吗？好像不是。我干的是我想干的吗？好像也不对。我发现作为摄影师或做商业项目，那种创作状态完全不是我原本想象中喜欢的样子。所以我想，还是得拍自己的电影。我当时的状态就是做着那份工作，不确定要不要长期做下去，不确定是不是一辈子接着做。24岁的年纪，很自然地面临问题：要去处理那些本以为离自己很远的事。年纪上是成年人，但生活状态处在成人世界和少年世界的边缘。
《无尽之旅》幕后照
拍《无尽之旅》就是想讲我当时真实的心态。最原始的动力是有话想说，憋得不行了，就是想拍一个自己的东西。这个剧本的故事出现得很偶然。有一天我和制片人左奇去打篮球，投篮时突然想到这个故事，回家就开始写。里面的人物设计和关系有很多我自己的投射。2022年粗剪版给很多人看，都说能从这个片看出我是个什么样的人，这让我感觉达到了某种目的。但做片子时很多时候就是卯着一股劲要完成它。从写剧本到现在五年多过去了，现在看它感觉非常陌生。这种陌生不是不熟悉片子（我闭着眼睛都能背所有台词），而是因为我今年9月就30岁了。写剧本时24岁，拍的时候25岁。经历完这件事再看，才发现原来那时我是那样想问题的。
关于那时为什么设置成科幻片，并不是我对科幻类型有特别大的偏好（这答案可能让很多人失望）。主要是我想用一个特别能区分的方式：现实世界是所谓的非成人世界，新世界是成年人的世界。科幻片有这个基础，可以让我真正区分两个世界。现在回看，对这部电影感性上很陌生，对很多事情的看法、对人际关系的理解都变了。理性上觉得当时太冲动了，拍摄时就意识到文本太冲动。现在对片子最大的遗憾在剧本，当时没特别想清楚就做了。但也是好事，如果不是有那股“这话非说不可”的强烈冲动，可能真不会干这件事。
《无尽之旅》剧照
本科毕业后我工作了三年，然后拍了《无尽之旅》，去年到北大读研了。读研后学理论对我很有帮助。我没有特别丰富的个人体验，不像有些朋友为创作素材把生活过得“艺术化”（他们中有人成功了），但我觉得创作没有生活重要。我的故事源于一段时间内的想法，因生活普通，可能更具共性（但未必惊艳）。理论学习帮助我将生活体察放到更广阔系统里，找到了故事值得讲的信心，也提供了形式外化的方法。学完后，我对已拍内容有了新思考，能将其放入更广系统，因此修改了部分剪辑、特效和声音。更多会用于未来创作。
导演采访
深焦：2022年粗剪版我也看过，为什么到今年才上映？期间经历了什么？
陈想： 主要是我个人的原因。这是没办法的事情。另一个原因是我们当时拍摄时甩了一点戏没拍完，2022年您看过的话应该知道需要补拍。但有两个演员出了问题：演父亲的演员三元老师身体查出很大问题，需要休养。他康复后样子与拍摄时有了很大的变化，因此最后也没有补拍他的戏，而是选择了改剧本；主角成启的演员幸封燚当时赶上高考，不能耽误他，所以得等他们的时间。
但最主要的点还是特效太难了，完全超出了我们预期的难度。片子成本很低。我们找过很多人，做得好的团队我们实在请不起，请得起的人做的东西没法看。最后没办法，找到我的朋友梁庄喻担任特效总监。他技术水平非常好，就靠两台电脑，一边做一边教我怎么做。
《无尽之旅》剧照
深焦： 特效您也要亲自上手？
陈想：对，开始学怎么做特效。特效除了最后实现画面，比如新世界上传那场戏，它有非常多的工序：第一步要把所有人抠出来；第二步所有场景元素要单独建模；建模完再一个个渲染；渲染完再合成组合在一起。这里面95%的工序在特效阶段是纯体力活，技术难度不大，但需要极大的耐心，有些画面需要一帧一帧地抠。找有技术的人做这种体力活成本非常高，最后只能自己动手做，不过我做的基本是这种辅助性的工作，我女朋友也帮我做了大量的镜头，主要还是要依靠他们这些更专业的人来完成。
深焦：对于很多想拍科幻题材的新人导演，您这种自己学特效、自己做体力活的模式是否比较有参考价值？
陈想：从制作角度来说，是可行的。另外，我们当时没赶上好时候。去年年底、今年年初我加特效镜头时，发现现在的AI工具非常方便。以前熬夜干三天的工作，现在AI可能一小时就能完成。
深焦：AI输出的质量和您手工做的相比如何？
陈想：其实是足够的。它做完后你可以去修瑕疵。当然，直接让AI生成完整影像，目前生成的东西还是与实拍的东西有很大差别，但让它做一些很小的元素就很好用。比如还是以一家人上传吃饭那场戏举例：远处有很多山，每座山都有动态，树也有动态。以前的办法是在建模或渲染软件里一点一点做动态。现在我可以把建好的树模型放到绿底上，交给AI，给它非常简单、小、精确的任务：只做这一棵树的动态。它做好后，再用传统办法手工合成到片子里。它做得非常好，不只是快，比我们自己做的质量还要高很多。
《无尽之旅》剧照
深焦：片中有大量空城的画面，让人联想到疫情期间。影片的创作跟疫情有关系吗？
陈想：它是在疫情期间拍摄完成，后期大部分也在疫情期间。一方面，疫情确实给创作带来很大阻力，包括剧组差点拍不下去的情况，这些都是客观、无法逃避的。另一方面，我刚才说的陌生感，也因为写剧本时疫情还没来。这几年经历了疫情这种巨大公共事件，对每个人的心态、认知方式、交往方式都有很大影响，我自己也被改变，所以看它有陌生感。再者，这电影能完成某种程度上要感谢疫情。不是疫情，那些空城镜头不可能拍出来，清场成本在预算内是无法实现的。换句话说，它留下了一些疫情时期独特的影像，我觉得挺有意思。
深焦： 为了压缩成本，电影里有很多纯手工的东西，比如那辆车、剧院里搭的景等等。当时是怎么考虑的？
陈想：当时挺依赖直觉的。写剧本时脑子里会有画面。看到制片或美术提供的选择时，会有明确直觉判断对不对。这次很幸运认识了美术侯宗戬。之前找过电影学院体系的美术，他们觉得以目前预算不可能完成。侯宗戬很厉害，他也是《椒麻堂会》的美术，他是央美公共艺术背景，做雕塑相关。传统电影学院美术是先画图、建模、找特道或3D打印做出来，修改麻烦。他有极强动手能力，想法天马行空，能直接做出来给你看，不对马上就能改。这次电影能完成很感谢他，以后肯定都和他合作。他脑袋特别天马行空，让我进入导演最舒服的状态：只需要做验收。他有海量想法，有些可能不靠谱或太飞，但更多的是真的很惊艳，导演只需要甄别就好。
《无尽之旅》剧照
深焦： 这部戏里哪些美术设计让您印象比较深？
陈想：那几部车肯定是，包括成启背的那个包，样子很特别。侯宗戬说可以做得不一样点，在科幻片里有合理性又能联想到其他东西。还有他设计的家里的空间、剧院场景。在剧院里搭出一个家的想法本身不特别，但他当时在沙发后面立了一面假的布墙，上面画了个窗户，空间一下就特别了，人物性格和空间感都成立了。我觉得在片场，除了演员，最重要的就是摄影和美术。这次搭配很好：侯宗戬想法多；摄影师王晴（我本科同班同学，合作七八年了）执行能力超强，默契到我看一眼她就知道我要干嘛，非常能把控现场进度。一个想法多、一个动手强，这种搭配让我拍得很舒服。
深焦： 很多天马行空、执行难的部分都在上传后的科幻世界。刚刚提到上传后吃饭那场戏大家印象最深。
陈想：对。但那场戏本来是在一个场景实拍的。如果在绿幕拍，后期不会做那么久。实拍时出了很多问题：剧本里这场戏应该有12分钟，现在只剩3分多钟，信息量很大。拍摄那天场地协调出了问题，演员也多。最可怕的是摄影师发烧38度来不了。那场戏拍得很艰难。拍完第一反应就觉得可能坏事了。小成本科幻片预算能支撑的科幻场景本就少，这场戏在剧本里非常重要。但拍砸了，补拍成本太大不可能。只能基于素材重做：把整个背景换掉，新画一些人物盖在原人物上，把原人物抠掉，重新搞这场戏。
《无尽之旅》剧照
深焦： 有些动画感的纸片人角色的出现，质感很不一样。聊聊这几个人物设计是怎么想的？
陈想：前期就想好了，这里要感谢一下造型指导李文硕，她当时给了我很多不同的方案。灵感来自一些游戏设定：进入新世界后需要选择形象，就像游戏皮肤有不同价格，充钱与否形象差异巨大。基于这个，思考了这个世界里最没钱、最有钱的人应该什么样，中间有多少可能性。结合剧本的一家人人物关系和背景，跟造型、美术设计了每个角色3-4种形象方案，最后在白板上组合，选出最协调的12个人拼在一起。
深焦：美术方面还有一点也让人印象深刻，他们吃的压缩饼干很像《雪国列车》里的蟑螂块。
陈想：对。这体现了现在拍科幻片的优势：以前需要大量设定来解释特殊物品（如《雪国列车》专门有一节车厢展示蟑螂块生产线），现在则可以利用已有的成熟设定。电影时长有限，与叙事无关的设定无需解释，观众看到压缩饼干自然能联想到科幻背景下的生存食品。
《雪国列车》剧照
深焦： 字幕显示取景地很多，看来堪景花了很大功夫？
陈想：这是小制作的优势，加上我个人摄影师背景。剧组非常机动灵活，有时只开一辆车，带着摄影助理、两位主演、录音师，五个人就能去一个地方拍。
深焦： 看到合适景就下来拍？
陈想：对。传统制片计划（几点到几点在哪儿拍）太机械且风险高。广阔环境下，定点拍摄会错过沿途风景。小剧组开车边走边拍，看到好景就停，不会错过任何东西。公路部分约一半镜头是这样完成的。
《无尽之旅》幕后照
深焦： 怎么结合剧本？到点觉得适合某段戏就拍，还是按剧本顺序？
陈想：剧本初稿有硬性设定，但勘景后为保留随机性，拿掉了许多。剧组小到五人一车时，可以和演员现场商量：“故事里你们走到这里，会发生什么事？”现场创作，确保符合整体剧本框架，剪辑时再安置。城市的主要拍摄地在重庆，北京也有部分场景，公路部分在西宁出发，经大柴旦、德令哈、东台吉乃尔湖、俄博梁、冷湖周边拍了很多，最后到敦煌。
深焦： 这片很适合在西宁FIRST放。
陈想：对。21年第一次勘景下飞机时正好是FIRST影展期间，他们在接机，挺巧。
深焦： 影片的画幅一直在变化，是有特意设置的吗？
陈想：这是开拍之前就想好的，画幅收缩过程中，除了男主，其他人都在收缩，男主是压在画幅上的。设计源于故事本身：男主出发时希望生活有更多可能性，但旅程后，他在脑子里预设的不切实际的东西被堵死，看似要回到预设的“长大-工作-成人”路线，选择在变窄。画幅缩窄象征世界变小、可能性减少、路变窄。主角（投射了我自己和部分观众）可以被排除在外，但这只是“可以”而已。今年看到《还有明天》也用了画幅变化，但不一样：我的男主不受画幅缩窄限制。
《无尽之旅》剧照
深焦： 结局设定很惊艳，让前面梦境中的多次选择有了一个合理解释，暗示那些可能不是梦而是真实发生过的？
陈想：对。但在叙事策略上，这是一种形式（如“一日囚”或重复叙事），服务于想表达的内容。形式本身不新鲜。
深焦：配乐也挺有意思，是怎么创作的？
陈想： 配乐是漫长的battle。作曲很有才华，本科电影学院作曲两年后出国学习，随后就一直在欧洲工作，她能够用很快的速度给我一些不同的想法，我只需要做导演应该做的“验收”工作就好了。
深焦： 演员们好像不是纯素人，都有过一些表演经历？
陈想：都有。首先还是考虑费用，有经验的演员可能受公司约束。还得感谢深焦帮忙发招募令。陈让（主角朋友）是演员朋友介绍的，见面聊感觉就是角色本人。成启（主角）找的最久，我坚持找16岁以下演员，我相信年轻演员只能演自己，当时面了约100人。选择幸封燚的过程很有意思，我没见过他，没看资料，他看完剧本和人物小传后，以成启的口吻写了三篇日记。看完日记就定了他（后来发现挺帅）。阎三元（父亲的演员）是从深焦招募令找来的，根据成启的感觉找合适的父亲演员，他经验丰富，近年平遥/FIRST都有他演的电影入围。曾慧（母亲的演员）是我本科拍短片就合作过的，写时就定了她。易宇（诗人）的演员程浩洋也是之前合作过，他本职是喜剧演员，即兴表演非常好，写剧本时就想着他写的。老丁是非职业演员，是我的老师，生活中认识的，感觉很合适这个角色。小茉（老丁的妻子）也是从深焦招募令来的。朱正（老头）的演员最难找，上年纪演员表演大多都有程序化了，最后选的是纯素人，他是老年时装模特，形象出彩。张祎曈（女孩）也比较有经验，她和幸封燚一起演过《拜拜，拜拜》，也是类似的关系，当时幸封燚介绍的，觉得合适就定了。
《无尽之旅》剧照
深焦：之后要拍什么故事？有成熟的想法吗？
陈想：目前同步在做两个项目。吸取《无尽之旅》的教训，这次都计划与编剧合作。起点仍基于个人体验，但希望提升文学性，也需要理性视角平衡我的过度投入。其中一个项目更具体些，核心是我想拍一个纪录片导演与他的拍摄对象之间的故事。主演之一也是这次《无尽之旅》里的阎三元老师，这次跟我们一起来FIRST，所以这次去FIRST会顺便拍些戏份，场地他们已经搭好了，群演也是现成的，我自己要是想翻拍这么一场戏，那可老贵了。（笑）
深焦： 这次去FIRST，除了拍新项目的素材，有什么期待？
陈想：坦白说之前没怎么去过竞赛类影展，虽然拍过两个获奖短片，但都因事错过领奖和QA。我特别怕QA环节，除了QA和酒会，我都不知道在影展要做什么。关于获奖的话，今年是大年，强片多，能入围被看见已经很知足。电影拍完，就让它以自己的方式面对观众吧。问什么答什么，答不了就坦诚说不知道。至少去了能把新项目的部分素材拍了，为下部片做准备。
